Laboratorio di Musica e Cinema diretto da Giovanni Renzo
PROGRAMMA
Il corso ha l'obiettivo di fornire le adeguate conoscenze storiche e tecniche per la realizzazione di colonne sonore per cinema, tv, installazioni multimediali, video ma anche di musiche per il teatro e il balletto.
• La musica nel cinema muto.
Cenni storici sulla musica nel cinema muto: funzione dell'accompagnamento musicale, manuali e repertori, cue sheet, difficoltà di sincronizzazione, prime colonne sonore originali.
Visione e analisi audiovisiva:
Entr'acte, di Renè Clair, musica di Erik Satie
Musica Classica, di Hal Roach, musiche arrangiate ed eseguite da Giovanni Renzo
Cops, di Buster Keaton, musiche arrangiate ed eseguite da Giovanni Renzo
Attività - Realizzazione ed esecuzione dal vivo della colonna sonora di un film muto (ove fossero presenti allievi con sufficiente capacità strumentali).
• Comporre per il cinema.
Funzioni della musica nel film. Musica di accompagnamento e musica di commento. Sincrono implicito ed esplicito. Topolino. La teoria dei livelli. Riproduzione. Asincronismo e decontestualizzazione. Analisi audiovisiva.
Attività - Ascolto, analisi, studio ed esecuzione di partiture di musica per film di vari autori. Sonorizzazione di un breve film con musiche preesistenti.
• Livelli di interazione tra musica e immagini.
Visione e analisi audiovisiva:
Livello interno
L'uomo che sapeva troppo, regia di Alfred Hitchcock, musica di Bernard Herrmann – livello interno, rapporto antecedente/conseguente, uso della canzone: titoli di testa, scena dell'attentato.
La leggenda del pianista sull'oceano, regia di Giuseppe Tornatore, musica di Ennio Morricone – livello interno, playback: scena della sfida.
Il Gattopardo, regia di Luchino Visconti, musica di Nino Rota – livello interno: canto, banda, organo da chiesa: scena del viaggio verso Donnafugata.
'Round Midnight, di Bertrand Tavernier, musica di Herbie Hancock – livello interno: scena del jazz club
Il colore viola di Steven Spielberg, musica di Quincy Jones - livello interno: scena della chiesa
L'amore di Marja, regia di Anne Riitta Ciccone, musica di Giovanni Renzo – livello interno: scena della radio.
Livello esterno
L'uomo elefante, regia di David Linch, musica di John Morris – livello esterno: Adagio di Barber.
Platoon, regia di Oliver Stone, musica di Georges Delerue – livello esterno: Adagio di Barber.
Io ti salverò, regia di Alfred Hitchcock, musica di Miklos Rozsa – livello esterno e sincroni
Enrico V, regia di Kenneth Branagh, musica di Patrick Doyle – livello esterno e sincroni: scena dell'incitamento del re.
Picnic ad Hanging Rock, regia di Peter Weir, musica di Bruce Smeaton – livello esterno: scena dell'esplorazione di Hanging Rock
Livello mediato
Film blu, regia di Krzysztof Kieslowski, musica di Zbigniew Preisner – mancanza di un livello esterno, livello interno e mediato: scena dello spartito al piano e della partitura orchestrale.
La strada, regia di Federico Fellini, musica di Nino Rota – livello interno e mediato: tema con voce, violino, tromba, voce.
Dancer in the dark, regia di Lars Von Trier, musica di Bjork – livello interno/mediato, musica che nasce dai rumori: Cvalda.
L'amore di Marja, regia di Anne Riitta Ciccone, musica di Giovanni Renzo – livello interno/mediato, uso dei sincroni, rumori: scena del sogno di Alice.
Transizione tra i livelli
Per qualche dollaro in più, regia di Sergio Leone, musica di Ennio Morricone – transizione tra livelli: scena del triello.
Lezioni di pianoforte, regia di Jane Campion, musica di Michael Nyman – transizione tra livelli, playback: scena del piano sulla spiaggia, scena delle lezioni.
Enrico V, regia di Kenneth Branagh, musica di Patrick Doyle – transizione tra livelli: pianoforte-sequenza del canto del soldato.
Decontestualizzazione, sincronismo e asincronismo
Il Gattopardo, regia di Luchino Visconti, musica di Nino Rota – scena del ballo, livello interno, orchestra che accorda gli strumenti.
2001: Odissea nello spazio, regia di Stanley Kubrick, musica di autori vari – decontestualizzazione: scena del valzer.
Koyaanisqatsi, regia di Godfrey Reggio, musica di Philip Glass – livello esterno e sincronismo
Powaqqatsi, regia di Godfrey Reggio, musica di Philip Glass – livello esterno e sincronismo
Tecniche compositive
Concerto all'Arena, la musica per il cinema, le musiche di Ennio Morricone tratte da vari film
Giù la testa, regia di Sergio Leone, musica di Ennio Morricone – analisi del tema principale, utilizzo musicale dei nomi dei personaggi (Sean, Juan): Giù la testa, principio della modularità: Invenzione per John, Marcia degli accattoni: scena dell' assalto alla banca, rapporto tra dialoghi musica e rumori: scena dell'esplosione sul ponte.
C'era una volta in America, regia di Sergio Leone, musica di Ennio Morricone – utilizzo dei pedali, orchestrazione, transizione da livello esterno a livello interno: scena del ritorno di Noodles.
• La prassi produttiva.
Preproduzione: il ruolo di produttore, regista e sceneggiatore.
Produzione: girare il film.
Postproduzione: montaggio del film e creazione della colonna sonora (dialoghi, rumori, musica). Spotting session, traccia temporanea, note di tempo, mock up, composizione, orchestrazione, registrazione, missaggio.
Lo staff musicale: editore musicale, compositore, orchestratore, contraente musicale, supervisore musicale.
• Le partiture per il cinema.
La notazione musicale per il cinema. Il software Sibelius.
Analisi - Analisi di partiture con traccia video, timecode e sync points: frammenti da Alessandro il Grande, Mr. Bean, More is less.
• Software di editing audio-video.
Approfondimento - il montaggio audio/video, il Dolby Surround, i software Logic e iMovie.
Analisi - Realizzazione step by step della sonorizzazione del film muto “Le mélomane” di Georges Melies: analisi del film, composizione delle musiche, scrittura della partitura, registrazione, realizzazione del video.
• Orchestrazione virtuale
Approfondimento - Il sistema informatico musicale (hardware, software). Il sequencer, il software notazionale, le librerie sonore. La struttura delle librerie sonore: le solite (singole, multiple). La griglia musicale. Realizzazione di un progetto semplice: creazione delle tracce, assegnazione delle stesse, tecniche base di programmazione MIDI.
- Composizione di una colonna sonora.
Attività - Realizzazione della musica per un cortometraggio. Realizzazione di un DVD contenente il film musicale.
Supporti per la realizzazione del laboratorio
- Pianoforte a coda o verticale, tastiera pesata a 88 tasti.
- Collegamento audio e video per un computer portatile, schermo bianco, impianto audio.
Il corso di formazione si sviluppa in 20 incontri da 2 ore, quindi 40 ore di formazione, pertanto il valore economico del seminario è di € 520 che si può versare in 4 rate da € 130.
Partecipanti minimo 8 massimo 14.
Bibliografia
Sergio Miceli - Musica e cinema nella cultura del Novecento - Sansoni
Sergio Miceli ed Ennio Morricone - Comporre per il cinema - B&N
Sergio Miceli - Morricone: la musica, il cinema - Unicopli
Gianni Rondolino - Storia del cinema - UTET
Gianni Rondolino - Cinema e Musica - UTET
Richard Davis – Guida completa alla colonna sonora dei film – Berklee Press
Ennio Simeone – Storia della musica nel cinema – Rugginenti Editore
AA.VV. - Enciclopedia della Musica - Garzanti
Progetto a cura di
Giovanni Renzo